《黑天鵝》拿獎，娜塔莉封后的事兒也過去一年了，這股芭蕾驚悚風吹得也差不多了。這部電影在電影界倒是口碑不錯，只是在芭蕾圈里招來一大批非議，許多首席芭蕾舞者，資深芭蕾舞者都紛紛開始指責這部電影“謊話連篇，夸夸其談”。英國皇家芭蕾舞團資深首席tamararojo帶頭批評黑天鵝這部電影。
有《紅菱艷》這部代表性的芭蕾電影在前頭，達倫哪怕拼死也弄不出更加強有力表現(xiàn)舞者的癲狂之舉的電影了。無奈，芭蕾太有代表性了，無論是職業(yè)舞者，還是民間業(yè)余，芭蕾都與艱苦，傷病，疼痛，節(jié)食等字眼綁在一起。這藝術不僅僅挑剔人的天生素質(zhì)，磨練人的耐心，訓練人的身體，并且最后以大面積的淘汰率和短暫的舞臺壽命，讓所有人都為此唏噓并心疼不已。但，芭蕾不是體育，芭蕾跟其他的藝術一樣，不可能一出場就達到完美的境界。體育，可能終其一個運動員一生，只能參加一次奧運會，只能奪一次冠，這巔峰從此便不可復制；而芭蕾不同，數(shù)不清的大師從19歲或更早登臺，一直在舞臺上跳到40多歲，一部部舞劇每次上演，都能更加透徹完美地演繹人物，這才是大師。
很不幸，越來越多的人將“崩潰”與“天才”畫上了等號，也越來越多的人（很大程度是拜《黑天鵝》所賜）認為，藝術（包括芭蕾，也當然包括詩人音樂家畫家等等）所謂的大師境界與完美境界，便是瘋癲自毀的境界。天才與瘋子只有一線之遙，自然是一個強有力的說辭，尼采，薩拉·凱恩，普拉斯，尼金斯基等人物，也強有力地證明了瘋癲與自毀是助你達到巔峰的重要途徑。但，我們的錯誤便是將獨特的例子挑出來試圖證明其有普遍性。尼采就一個，尼金斯基也就一個，相反來說，康德也就一個，烏蘭諾娃也就一個。
其實，電影界由于與芭蕾圈交集不深，單從電影角度來看這部披著芭蕾外衣的驚悚片，可圈可點之處頗多，但作為摯愛芭蕾的芭蕾圈人，此部電影無疑是在將芭蕾（尤其是將《天鵝湖》）妖魔化。天鵝湖的版本眾多，帶了前頭序幕中公主變天鵝的以及最后以悲劇收場的版本只是其中之一，而跳黑天鵝必須極盡誘惑之魅，也不過只是一道資深流傳的一家之言。更加讓芭蕾圈中人氣憤的是，nina的疑神疑鬼，卻被劇本不斷強化成自己內(nèi)心黑暗力量的萌發(fā)，強化成為了這個角色而犧牲。試看眾多芭蕾明星，有誰第一次主演天鵝湖或者其他舞劇，就能達到perfect境界的？最后nina呢喃著的perfect，與其說是對自我追逐的一種認可，倒不如說是達倫將自己對電影藝術深沉的愛和自白，放入了nina的世界里。
《黑天鵝》是《thewrestler》的姊妹篇，可重看黑天鵝，我倒更加覺得，達倫似乎想將尼金斯基的故事，給復制到nina身上。雖然達倫非常想借用芭蕾這一特殊的藝術形式來表達在極端環(huán)境下人類心靈力量的爆發(fā)，以及“精神分裂”在藝術領域的必然性，但這個劇本，我只能說，它非常芭蕾化，但一點都不是芭蕾。在這部電影中，達倫讓芭蕾為其服務，讓芭蕾犧牲了太多太多，這也是芭蕾圈炮轟這部電影的一個原因。且不說搞得神經(jīng)兮兮的后臺，經(jīng)常下意識催吐的nina本人（芭蕾舞者與節(jié)食沒有對等關系！跳芭蕾和搞體育是一樣的，營養(yǎng)非常重要！)，上場前主演只能一個人緊張兮兮自己化妝（其實搶妝師是很多的，幾乎不會出現(xiàn)這種急急忙忙的狀況），就說nina本人，僅僅因為一個首演天鵝湖的壓力，便神魂顛倒地將自己弄崩潰，也完完全全談不上一個perfect，談不上一個天才。
芭蕾是個細水長流的事情，而電影并不如此，其他很多藝術種類也并不如此。從芭蕾角度來看這部電影，除了細節(jié)功課，電影配樂和演員表演幾乎無懈可擊之外，劇本與整個故事的立足點，失敗之處太多。但如果不是黑天鵝大熱，對芭蕾的普及化一下子超出芭蕾舞團對芭蕾的普及化好幾百倍，估計圈內(nèi)人士也不至于如此動怒（對比事件可參照2012年中國春晚的俄羅斯現(xiàn)代芭蕾舞團事件，當然中國這事件狗血上萬倍，不可饒恕上萬倍）。一位芭蕾圈內(nèi)著名人士表示：芭蕾人不是為其他人不拿他當回事兒而生氣，他們生氣的是圈內(nèi)人士不當回事兒的，外界的卻當回事兒了。
也難怪，芭蕾圈在中國而言，的確是一個離正常生活太遙遠的圈子。因此對這部電影的苛責，中國的芭蕾圈內(nèi)人的氣憤，也要比國外更多，更能讓人理解。尤其是太多太多的中國觀眾，由于中國缺少系統(tǒng)的芭蕾普及，便拿黑天鵝當了真，他們認為電影中nina所達到的境界，便是每個芭蕾人心向往的最高境界，他們認為nina所受的一切，便是為芭蕾獻身的人所必須要犧牲的一切。
回到電影本身，作為電影而言，能為人所詬病的，恐怕只有結尾太過草率馬虎。開頭和中段都非常飽滿，做了這么多又是母親強加人格的鋪墊，又是前首席黑暗瘋狂的影響，又是同事遮遮掩掩的誘惑，最后的結尾僅僅以一個說不過去的perfect作結，如果不是以達倫要匆匆殺青來趕上奧斯卡為由，我就真想不出另一個借口來解釋了。
這部電影并不立足于芭蕾，實際上，是達倫借此表達自己的藝術理解而已。有時候，觀眾太相信導演展示出來的東西，太相信電影本身，并沒有體會到導演本人醉翁之意不在酒，也并沒有體會到，通過導演理解并再次表達出來的東西，不可能是完全的模樣。
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