劇情介紹：大宋南遷，定都臨安，不想山林中有一批妖孽修煉成功，無惡不作，一場人間浩劫就此拉開序幕……金山寺主持法海攜大弟子能忍替天行道，四處捉妖，先與雪妖展開一場惡戰(zhàn)，又遭一群狐妖色誘…
深山里歷經(jīng)千年修煉的白蛇耐不住山間寂寞，與青蛇變幻人形結(jié)伴游歷人間，巧遇許仙心生愛慕之情，許仙不知道她是法力高強的蛇妖。青蛇巧計幫白蛇追求許仙，卻與能忍不期而遇，相見恨晚。誰知蝙蝠妖出洞擾亂百姓，能忍勇敢應(yīng)戰(zhàn)，卻被蝙蝠妖所傷，中了魔血，幸虧法海及時趕到…
在青蛇和一群妖友的幫助下，白蛇終于美夢成真，與許仙結(jié)為夫妻……能忍中了魔血之后，逐漸變得人魔不分，發(fā)現(xiàn)青蛇也是妖之后，更是惺惺相惜。法海在端午節(jié)追查到白蛇的行蹤，巧施妙計欲將之捉拿。雙方一場惡戰(zhàn)，驚天動地……最后法海將許仙困在金山寺，白蛇、青蛇并肩殺到，人魔不分的能忍也突然而至，金山寺面臨漫天巨浪的沖擊，一場人、妖、魔、法、天的千年決戰(zhàn)拉開了帷幕…
角色評價黃圣依——先是蛇，然后才是人
眾所周知，白娘子是《白蛇傳》這個千年神話的靈魂人物，其人其事更是家喻戶曉，影響深遠?，F(xiàn)代人對白娘子也非常推崇，有人認(rèn)為她是古代女性解放的先驅(qū)，有人認(rèn)為她是中國的愛情女神，更多的男人想把她娶回家。此前，在電視劇《新白娘子傳奇》中趙雅芝扮演了一個溫柔大方、知書達禮、十全十美的白娘子形象，備受觀眾和影迷喜歡，至今依然是中國影視劇中不可多得的經(jīng)典形象。在徐克執(zhí)導(dǎo)的《青蛇》中王祖賢扮演的白娘子多了幾分妖氣，多了幾分魅惑，也深受觀眾和影迷喜歡，但更多的亮點卻在張曼玉扮演的青蛇中。有珠玉在前，后來者自是需要另辟蹊徑，挖掘?qū)儆谧约旱陌啄镒?。黃圣依演的可以說不是我們心中的白娘子形象，但她詮釋了一個白蛇的形象，更直接的說她演的不是白娘子而是一條白蛇。這款白蛇更具野性美，青澀和不成熟的氣質(zhì)！這也許就是還原了白蛇最原始的形象，劇情雖簡單但透露的意義和大愛—敢愛敢恨，確是合情合理的。一條修煉千年的白蛇剛化為人形，能對人世間的世俗有多少了解，她只是具備了人形而根本上是一條蛇說得難聽一點即動物，你說她輕浮淫蕩，其實這正是白蛇表達愛意的最直接和最純粹的方式，她不懂世俗所以她可不像人一樣注重那么多世俗的眼光和倫理的規(guī)避和限制，以往的白蛇版本更多的是美化和豐富了白蛇的形象這也就造成了我們今天心中的白娘子形象，造就了一個人的形象白娘子看多了是不是會覺得記住了白娘子卻忘記了她是一條蛇。這就失去了最根本的意義就求美好，不看現(xiàn)實。這款《白蛇傳說》你如果細心看的話，她的結(jié)尾是一條小白蛇在受盡了人間世俗的摧殘之后蜷縮在雷峰塔底的形象，讓人看了憐愛，而不是一個人被壓在雷峰塔下坐牢的形象，影片從頭至尾都在表達一個含義，那就是愛。任所以我覺得黃圣依演得還是很不錯的，影片的特技主要強化了白蛇這個妖的形象的最原始的野性美的爆發(fā)。（相比前輩趙雅芝、王祖賢的扮相，黃圣依版最大的亮點在于，避開了溫柔可人、妖氣頗重的造型，取而代之的是野蠻青春的力量與自信。）
林峰——顛覆了“偽娘”印象
林峰扮演的許仙一襲短打勁裝，又是攀巖又是下水，皮膚還偏黑。顛覆了以往文弱書生、長衫秀才的“偽娘”印象：一襲短打勁裝，又是攀巖又是下水，身形孔武、氣質(zhì)陽剛，十足是個純爺們兒形象。林峰表示：“這個許仙一點也不軟弱。”這個許仙高大魁梧、氣質(zhì)剛強，一副有擔(dān)當(dāng)、有主見的型男做派。雖然是一介凡人，但林峰版許仙卻令人感覺更有責(zé)任心，有情義，也更有安全感。（盤點歷年許仙形象1、趙雷版《白蛇傳》1962年由邵氏出品的林黛版電影《白蛇傳》不是最早的版本，卻是最為觀眾所知的第一個版本。影片由邵仁枚監(jiān)制，岳楓執(zhí)導(dǎo)。林黛演技精湛，扮相美艷，堪稱經(jīng)典。扮演許仙的趙雷有著不俗的相貌，因主演《江山美人》人氣急升，“皇帝小生”的美譽也由此而生，后來在《西施》一片中以越王勾踐一角，榮膺金馬影帝。他在片中扮演的許仙，舉手投足盡顯書生本色，很好的詮釋了許仙的善良與懦弱，令人噓噓不已。2、秦祥林版《真白蛇傳》1978年的林青霞版電影《真白蛇傳》并不是很成功，是林青霞的早期電影，不算有名，也不是很成功，但扮相很美。扮演許仙的秦祥林是臺灣70年代三大小生之一，與林青霞也曾多次合作，但是許仙這個角色并不突出，缺乏亮點。3、葉童版《新白娘子傳奇》1993年趙雅芝版《新白娘子傳奇》是觀眾最為熟悉和追捧的版本，趙雅芝端莊、善良的形象深入人心，成為人們心目中獨一無二的白娘子，而飾演許仙的葉童可以稱得上經(jīng)典反串，以其不俗的扮相和亦莊亦諧的演技博得觀眾的喜歡?，F(xiàn)如今，這版電視劇已經(jīng)成為人們心目中的經(jīng)典，趙雅芝和葉童飾演的白娘子、許仙也成為影視劇中的經(jīng)典形象。4、吳興國版《青蛇》徐克根據(jù)李碧華同名小說改編的電影《青蛇》，極大程度上顛覆了傳說的固有形象和傳統(tǒng)的道德懲戒，賦予了更廣闊的空間和更現(xiàn)代的思想，王祖賢和張曼玉分別飾演的白蛇、青蛇也早已成為銀幕上的經(jīng)典。飾演許仙的吳興國影視作品不多，但都表現(xiàn)出了不俗的演技水平，其中《賭神2》中的大惡人仇笑癡最為觀眾熟知。他扮演的許仙把懦弱、膽怯、猶豫、沒有主見表現(xiàn)的入木三分，為觀眾最大程度上發(fā)掘了許仙的弱點。5、潘粵明版《白蛇傳》央視版《白蛇傳》由劉濤扮演白娘子，潘粵明扮演許仙，陳紫函扮演小青。這版電視劇對原來的傳說改編也比較大，尤其是許仙這個角色的設(shè)置。在這里，許仙性格豐富，雖然有缺點，但更多是為人稱道的，成了一個單純善良的人，他在劇中給白素貞增加許多麻煩事，可以說是一根筋，但是許仙對與他對白素貞的愛情卻表現(xiàn)得不懦弱。）
李連杰——“法海”的春天來了
形象印象：法海袈裟黑白有型，項戴佛珠、手執(zhí)禪杖，不怒自威?；蝌v空拔地，或不動如山、或金剛怒目，或收妖驅(qū)魔，這個法?？雌饋硪慌赏跽唢L(fēng)范、儼然不可戰(zhàn)勝，令人不禁為白蛇、青蛇和片中諸多妖魔捏一把汗。
1958年，毛澤東在視察上海時觀賞了戲曲《白蛇傳》，并于演出結(jié)束后上臺和演職人員一一握手。據(jù)說是用一只手跟“許仙”和“白蛇”握，用兩只手跟“青蛇”握，但唯獨沒有理睬那個飾演法海的演員——偉大領(lǐng)袖的真性情，在這一刻顯露得淋漓盡致。
作為民間傳說，法海的負面形象婦孺皆知，魯迅不喜歡，毛澤東也不喜歡。千百年來，法海就是作為阻礙許仙和白蛇自由戀愛的封建衛(wèi)道士形象行走人間的，吃螃蟹也要連帶著詛咒他一番，其不得人心可見一斑。但在《白蛇傳說》當(dāng)中，法海這個角色得到了更全面和更人性的解讀，而不再是以往單純臉譜化的“棒打鴛鴦”的惡人形象。在影片當(dāng)中，法海被塑造成為一個“執(zhí)法宗師”或是“古代警察”的形象，為了維護人間太平而降妖除魔，但在承擔(dān)著恪守人、妖兩界準(zhǔn)則重任的同時，他也是一個富有人情味的仁慈長者。在同心愛弟子能忍踏上捉妖路途的時候，他也會因為能忍的一些舉動而搖頭輕笑；在能忍不慎妖化之后，他的也會痛心焦急；而當(dāng)看著自己最喜歡的弟子一步一步最終成為一個完全的妖魔的過程中，他也會糾結(jié)，也會心碎。當(dāng)能忍奮不顧身的擋在青蛇面前時，我們看到法海一瞬間似乎蒼老了許多。而這種如同父愛一般的情感，也使得這一版的法海成為了一個讓人同情，讓人尊敬，也讓人唏噓不已的人性化十足的角色。而身邊的活寶能忍，則令法海多了一份睿智的幽默。
編劇對法海人性化的解讀，李連杰高超的演技，讓我們看到了一個有血有肉、有情有意的法海，所以我這樣評價——“法海”的春天來了。阿sa——青蛇既清純又暴力凸顯雙重性格阿sa的青蛇造型人如其名，主打“青”色系，幾朵青花點綴一襲白衣，或坐在樹枝上爛漫微笑，或雙劍合璧毅然迎戰(zhàn)，都為觀眾呈現(xiàn)了一個妖嬈美麗、天真活潑、堅強獨立的青蛇形象，此外或滿臉鮮血，或咬牙喝叱，又展現(xiàn)了青蛇野性、暴力的一面，顯得張力十足，魅力無窮。其實，相比白蛇愛上許仙想過一個人的生活，青蛇則是對自己“妖”的身份甘之如飴，只想好好享受生而為妖的每一天。，如果她愛上一個人，也會希望那個人變成妖，和自己一起成雙結(jié)對，攜手共游世間。阿sa的青蛇很清純很暴力，神似《海扁王》中的小蘿莉。這種落差感給觀眾留下了深刻的印象，同時，也使青蛇和白蛇區(qū)分開來，白蛇的千年修行使她的人性比較多，顯得溫柔體貼、知書達理，而青蛇少了五百年修行，妖性比較重，性子比較野，隨心所欲。這是白蛇和青蛇本質(zhì)上的不同。而目睹白蛇為做“人”而遭受的種種痛苦磨折，更堅定了青蛇“誓不為人”的決心。
評論：華語電影一整年無聲無息，加上暑期檔好萊塢剩片大舉進攻趕場，使得內(nèi)地電影市場愈發(fā)沉寂。而今年沸沸揚揚的國慶檔期，由于《白蛇傳說》、《畫壁》、《辛亥革命》和《紫宅》等華語影片在各地院線陸續(xù)上映，終于打破國產(chǎn)電影萎靡不振的尷尬局面，躥出了些許中興的苗頭。
9月28日，《白蛇傳說》提前在內(nèi)地公映，且不說其前期宣傳造勢時爆出種種引人非議的公關(guān)舉措，那么這部未映先紅的魔幻愛情巨制，是煊赫一時，真的如海內(nèi)外媒體吹捧的一樣，還是雷聲大，雨點小？作為觀影者，在面對各種正負面的報道和傳言是還是要保持必要的清醒和判斷力，免受媒體和制作方蠱惑。在觀影娛樂的同時，作出客觀理性的評價。
站在爭議的風(fēng)口浪尖上，《白蛇傳說》應(yīng)邀參加了威尼斯電影節(jié)。據(jù)悉，權(quán)威電影雜志《screen》對影片評論道：“神話氣勢、東方神韻與現(xiàn)代特技三合一，營造出了好萊塢災(zāi)難大片的視覺表現(xiàn)。”海外媒體對這種極具東方色彩的魔幻風(fēng)格評價甚高，就難免令人懷疑是出品人楊子先生的大手筆公關(guān)費用做了手腳。如此大規(guī)模的投資尚且收回成本的壓力甚高，更何況制作方花的是自己的宣傳費，至于必要的推廣和公關(guān)，也就無可厚非了。
誠然，夸張的宣傳會給影迷制造心理落差。首映日看完《白蛇傳說》，我的整體感受是：“神話氣勢、東方神韻與現(xiàn)代特技”都有了，但三者難以合一，確實象征性地“營造出了好萊塢災(zāi)難大片的視覺”，但表現(xiàn)得連人家的皮毛都不及。華語影片的發(fā)展著實難以趕上國外大片的步伐，我們不能以好萊塢影片的欣賞標(biāo)準(zhǔn)來衡量《白蛇傳說》，所以沒理由將兩者進行對比，更沒理由說達到了別人創(chuàng)造的高度。“營造出了好萊塢災(zāi)難大片的視覺表現(xiàn)”一句，《screen》雜志是否說得過于牽強附會呢？當(dāng)然這么說并沒有貶低國產(chǎn)電影的意思，只是每個地域的電影文化發(fā)展都有其民族歷史必然性，大家都有各自的發(fā)展軌道，不存在可比性，而相互借鑒，共同繁榮才是硬道理。
提及《白蛇傳說》的幕后制作班底，就不得不提最為國際片商看好的“動作金三角”，《臥虎藏龍》、《功夫》的亞洲著名制片人崔寶珠，知名導(dǎo)演兼動作指導(dǎo)程小東，以及功夫巨星李連杰。還有造型藝術(shù)指導(dǎo)張叔平，剪輯指導(dǎo)林安兒，均是香港金像獎得主，攝影指導(dǎo)姜國民也多次獲金像獎提名。導(dǎo)演程小東還透露，《白蛇傳說》的背景音樂是電影的原聲音樂，由香港著名音樂人雷頌德傾力打造，作為香港流行音樂的中堅力量，雷頌德在電影配樂方面卓有成就。主題曲《許諾》更是由作曲人崔浚榮和作詞人陳少褀聯(lián)袂打造，雷頌德制作。這些來頭不小，堪稱黃金級別的名目，無形上為影片起到了一定的宣傳效應(yīng)。
片方前期宣傳的重點放在影片的特效上，在我看來，卻成了本片最大的缺憾。號稱由中國巨力影視斥資1.8億打造的魔幻動作大片，全片1800個鏡頭中，特效就占了1500個之多。在打戲的設(shè)計中，華麗特效的國內(nèi)影響確實先聲奪人。放映過程一炮接一炮的視聽轟炸，場面浩大是有了，感官沖擊也有了，但東方功夫和西方特效在結(jié)合上未免生硬，影影綽綽讓人感覺干了場網(wǎng)游，干的時候刺激，干贏了又沒勁。倘若細看，會發(fā)現(xiàn)這些特效完全是山寨版拼湊的什錦飯。從法海對戰(zhàn)雪妖，可以看到《十面埋伏》中l(wèi)eo和jin對打后天崩地坼的影子；從法海激戰(zhàn)蝙蝠妖，可以聯(lián)想《魔戒》中末日火山噴發(fā)，巖漿翻山倒海的場景；從法海決戰(zhàn)白青蛇，水漫金山則完全吻合《2012》中大水沖毀殿宇，席卷僧人的場面。
至于《白蛇傳說》的形象藝術(shù)設(shè)計，也有成為山寨翻版的樂園的嫌疑。那群“水兵特工隊”中的耗子精，儼然是《納尼亞傳奇》里的“老脾氣”，而白蛇現(xiàn)形后的造型則宛如《龍之戰(zhàn)》里那條巨龍。影片的娛樂效果倒是點到為止，卻無可免俗走了效仿的套路。所謂“挑戰(zhàn)經(jīng)典”，所謂“東方魔幻”，無非是媒體記者制造轟動的話題和商家賺取票房的噱頭而已。
回到眾星的表演力上，我們姑且不談楊子先生和黃圣依小姐的緋聞，拋卻這些娛樂雜志茶余飯后的八卦，就黃圣依本身的表演而言，雖然少了前作中趙雅芝的賢惠大氣，也沒有王祖賢的噬骨風(fēng)情，卻多了份難得的青春活力和狂野。再加上法海形象的重塑，以及文章飾演的能忍和小青的感情支線，恰恰呼應(yīng)了本片“更現(xiàn)代，更人性”的命題。
再回到影片本身，劇情只做了細微的改動，在故事的起承轉(zhuǎn)合間穿插各類令人啼笑皆非的笑料，充滿港式喜感，在沉重基調(diào)的大背景下恰如其分地調(diào)劑了觀眾的情緒。但是，本片的劇情結(jié)構(gòu)缺乏必要的錘煉和內(nèi)在張力，角色性格和人物關(guān)系缺乏深入推敲和深層解讀。雖然不要求顛覆性的演繹，但至少不讓觀眾覺得影片單薄而缺乏質(zhì)感。
盡管《白蛇傳說》在很多方面不盡人意，但拋卻制作水平不談，單憑它的制作態(tài)度，已經(jīng)有足夠的說服力讓觀眾愿意花錢買票去電影院。光看1.8億的巨額投資，就足見制作方是正經(jīng)八百地?zé)舜箦X的。當(dāng)然這不是說砸錢多就能拍出好電影，而是說制作誠意。至少這種制作誠意，是目前華語電影所缺乏的。作為電影人，少一點唯利是圖，多一份誠懇真摯，才能拍出有靈魂的好電影，讓觀眾在娛樂中思考，從中汲取精神養(yǎng)分，而不是制造文化垃圾。
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