電影白鹿原觀后感
無論如何，《白鹿原》還是屬于上乘之作。編導從長篇巨制中提煉出如此程度的視覺語言，實屬不易；吳剛、劉威等演員的表演也是可圈可點。但我似乎感覺，這部電影的付出和回報是不成比例的……當今影壇好像出現(xiàn)一個奇怪的現(xiàn)象，即“廚師落后于食客”。什么意思呢？就是說，似乎大批電影產品生產者在欣賞水平上已經(jīng)落后于觀眾了，也許換一種表述可能更直接些，那就是電影創(chuàng)作，已經(jīng)不能滿足大眾特別是精英階層的精神需求了。此前，我也和很多文化人一樣抱怨過觀眾和讀者的口味，可近來越來越不這樣認為了。相反卻越來越感到，觀眾的欣賞水準已經(jīng)高過了電影制造和整個文化生產者。拿新生代觀眾來說，其中大部分人在網(wǎng)上看過差不多百部經(jīng)典影片，如《阿甘正傳》《羅生門》《肖申克救贖》《美國往事》《辛德勒名單》等等……男人必看的10部電影、一生必看的100部電影，因著網(wǎng)上的推薦，新生代觀眾早已從中獲益匪淺。因為其中大部分是外國影片，這就自然將讀者的眼光拓展到世界范圍和相當?shù)母叨?。而我們的電影從業(yè)者，在欣賞和研究世界優(yōu)秀影片方面，因為精力和生存活動所限，總體上無法和單純欣賞者相比。我不是說搞電影的人不看好電影，而是說，他們沒有太多的精力，或者說沒有條件去靜心地研究好電影的普世價值。有些人即便有了較高標準，在實踐中也難免為了片酬而遷就于現(xiàn)實，要么拘泥于主旋律題材，要么陷入缺少創(chuàng)意的娛樂化、商業(yè)化的窠臼。對此，不能把責任全部推到審查制度和市場需求上去，至少有一部分是，編導在把握作品價值方面存在問題。和國外優(yōu)秀電影相比，我強烈感覺到，當下國產電影的最大問題是題旨問題，主題難以引發(fā)共鳴，精神價值輕賤或者模糊。以較好影片《白鹿原》來說，題旨似乎仍然停留在反封建的層面，停留在關于傳統(tǒng)與革命的層面……在信息時代的今天，即便電影拍攝得很用心，但觀眾究竟能從這部所謂的史詩中得到多少新鮮的營養(yǎng)呢？答案是模糊的。田小娥的性解放，之于80后的新女性意義不大，情欲主線下關聯(lián)的一些人物，如傳統(tǒng)道德代表人物族長白嘉軒、長工鹿山，虛偽、油滑、亂倫又壞人的鹿子霖，即便參加過革命的黑娃和白孝文，觀眾在他們身上能夠獲得什么呢？我不是在低估《白鹿原》，也不是借此來抬高個人造詣（我的作品，甚至還沒有達到入流的程度），純屬于借題發(fā)揮、記錄自己的反思和雜感。長期以來，特別是當下，我們的創(chuàng)作太圍繞既定的主流意識形態(tài)了，太傾向于遙遠的農耕文明了，太相信“歌頌”和情欲的力量了，太拘泥對苦難與傷痕的傾訴了。國外優(yōu)秀電影，即便遙遠的題材也是格外側重對人性的檢驗，或對真善美的弘揚，也就是說，故事內核中一定有些常新的、跨國界的、可以引發(fā)共鳴的東西。無論對社會的批判還是對人靈魂的剖析，無論對夢想執(zhí)著追求還是對善與美和犧牲意識表現(xiàn)，無論對忠誠和勇敢的贊美，還是對愛情和友情弘揚，等等關乎精神價值方面的挖掘，是我們電影中所缺少的。也可以說，我們的電影包括文學創(chuàng)作，在這方面越來越弱化了。而新生代的觀眾和讀者，在網(wǎng)上相互推薦和欣賞的電影，正是情節(jié)好看，主題有益，對成長有啟悟、有震蕩的東西。在這一點上，我們的電影人乃至于整個作家群體，視乎還沒有完全意識到這個差距。當下的觀眾和讀者已經(jīng)領先于生產者站在世界的高度了，這正如食的客口味和需求，已經(jīng)超越了廚師的眼光和手藝一樣，這是可喜的，也是可怕的……觀眾在橫著看，編導在豎著走，審查往窄處逼，市場打短平快，這可如何是好？
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