《藝術(shù)家》橫掃本屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角等5項大獎，這個結(jié)果并不意外，因為這部影片之前已經(jīng)知名度頗高，獲得了多個獎項的肯定。與我國一些電影頒獎不同，奧斯卡對影片的入圍是有嚴(yán)格資格限制的，包括必須在劇場公開放映過，絕不會出現(xiàn)從來沒聽說過的電影入圍這種黑馬事件。
這部影片之所以如此出色，一個重要的原因就在于它別出心裁地利用默片這一形式給觀眾展示了上個世紀(jì)二三十年代好萊塢黃金時期的景象，帶領(lǐng)觀眾回溯電影藝術(shù)的源頭。在很多人看來，這部電影本身就像是一封寫給電影的情書，更是對好萊塢黃金年代的致敬。尤其是在當(dāng)下電影中的特效與電腦科技幾近濫用的今天，這樣一部沒有對白的默片給觀眾提供了一個真正用“心”來欣賞一部電影的機會。
當(dāng)然，默片只是一種形式，真正打動觀眾的還是內(nèi)容。除了懷舊，影片另一感人之處在于電影中的那個永恒的主題——愛情。雖然男女主角的地位始終處于不對等，而且后來還產(chǎn)生了顛覆性變化，彼此間的愛意卻從未割斷，總有一人仰慕著對方。最終，影片選擇了一個光明的結(jié)尾，男主角在經(jīng)過洗禮性的掙扎后，努力適應(yīng)了有聲片時代，開始了新的生活。這樣的大團(tuán)圓結(jié)局對于現(xiàn)實生活中依舊處于金融危機的歐美觀眾而言，更是具有特別的意義，這也是奧斯卡最終選擇這部影片為最佳的一個重要原因。畢竟，奧斯卡在評選上注重藝術(shù)的同時也更看重影片的社會效應(yīng)，此前的《貧民窟的百萬富翁》和《拆彈部隊》也都因此最終勝出。
這部影片對于好萊塢更具有深層涵義。獲得最佳男主角的讓·迪雅爾丹在片中的形象令人印象深刻：發(fā)型、八字胡，言行舉止都儼然是好萊塢黃金年代走出來的明星，身上甚至不乏加里·庫珀、克拉克·蓋博、格里高利·派克等一代巨星的影子。此外，影片在情節(jié)和細(xì)節(jié)上致敬了多部上個世紀(jì)的經(jīng)典名作，更使人倍感親切。另一方面，片中男主角處于無聲片向有聲片轉(zhuǎn)換的時代時所面臨的困境和幾乎被淘汰的命運在今天的好萊塢也具有一定警示意味。在當(dāng)今好萊塢，也正處于一個新的轉(zhuǎn)折時期，大量的電腦技術(shù)在電影中的運用使得演員的地位變得越來越不重要，甚至還出現(xiàn)像《丁丁歷險記》等這種完全模擬真人演出的影片。在一定程度上，好萊塢的演員也要面臨著《藝術(shù)家》中男主角所面臨的困境與抉擇。如何應(yīng)對和擺脫這種困境，這部《藝術(shù)家》也許能夠提供一定的答案。
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