先說《安娜·卡列尼娜》這部電影：推薦愛電影的人前去影院觀賞。該片運(yùn)用了前無古人的表現(xiàn)手法，用電影承載舞臺劇這一“劇中劇”的嶄新嘗試讓人眼前一亮，看得出導(dǎo)演在探索電影和其它藝術(shù)形式的兼容或者說用電影這一載體來承載其他藝術(shù)形式的極限這一命題上作出的巨大努力。而努力的回報是，影片的前三分之一，至少是前20分鐘給觀眾的新鮮感特別強(qiáng)烈。除此之外，該片古典油畫式的光影采用也著實(shí)是一大亮點(diǎn)。
不足之處，導(dǎo)演在形式上花的心血多于內(nèi)容，以及導(dǎo)演控制力的欠缺?？刂屏Φ那啡睂?dǎo)致兩個負(fù)面結(jié)果，一，演員的表演張力沒有到位。如果以舞臺劇的標(biāo)準(zhǔn)來衡量則更有失力度（因?yàn)楸娝苤枧_劇需要比影視作品更夸張更強(qiáng)烈的表演），其實(shí)建議導(dǎo)演在舞臺背景和攝影背景改換的瞬間要求演員瞬間改換表演力度，也就是當(dāng)電影中背景是舞臺時要求演員采用更強(qiáng)烈的表演，而當(dāng)舞臺是外景時則調(diào)節(jié)至正常標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然這一點(diǎn)的實(shí)現(xiàn)對于演員的表演技能有著極高的要求和考驗(yàn)，但是若能做到這一點(diǎn)相必會讓觀眾得到更大的享受。二，節(jié)奏的處理略顯拖沓，以至于影片的后半段讓人稍感焦躁，一同觀影的朋友甚至在將近結(jié)束時抱怨“女主角怎么還沒死掉”。
接著來說一說本文的主題，很久以前就跟一位朋友討論過電影的意義在哪里這一問題，或者說，電影的主要目的是什么。相信對于這個問題每個人心里有自己的理解，在下以為，衡量一部電影是否成功的標(biāo)準(zhǔn)不是它的題材，也無關(guān)乎它是藝術(shù)片還是商業(yè)片，而應(yīng)當(dāng)是“好不好看”，也就是大多數(shù)觀眾能否從中得到享受（當(dāng)然要建立在是能讓人記住的電影的基礎(chǔ)上。在下并沒有把那些看完就忘記情節(jié)的爆米花電影歸入真正意義上的電影行列）。有人或許會說應(yīng)當(dāng)把電影的思考深度也納入考量標(biāo)準(zhǔn)，但是請記住，每一種藝術(shù)形式都有其專屬的功能性。舉個例子來說，為什么很少有人用詩歌來寫哲學(xué)觀，因?yàn)閷τ谡軐W(xué)觀的闡述，散文遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于詩歌，散文沒有韻律的限制，而哲學(xué)分析需要的是精準(zhǔn)不是押韻。因此詩歌承載的主要是美學(xué)價值，其功能性在于美學(xué)承載。而對于思考深度來說，電影永遠(yuǎn)無法超越文字，因?yàn)槲淖挚梢詿o限接近抽象的極限，也就擁有無限高度的概括性和辯證性。那么電影的功能性，由于其立體的感官刺激和有限的時間跨度，顯而易見就在于其可享受度，無論這享受是來自于劇情還是由劇情引發(fā)的情感沖擊和人性關(guān)懷。
因此有句話是真理，拍電影的人，先把故事講好，再去想故事以外和以上的東西。所以，《安娜·卡列尼娜》一片，由于其太重視藝術(shù)手法而忽視了故事節(jié)奏及力度，并不能算作一部成功的電影。
最后插一句，真心希望中國少出幾個像李玉這樣連故事都還不會講就開始賣弄技巧和思考的導(dǎo)演。對于《觀音山》和《二次曝光》這樣的電影除了故弄玄虛沒有別的形容。如果想讓觀眾去想你想表達(dá)什么，請先做到讓觀眾有看下去的沖動，更何況講的根本不是多深刻的東西，就連故事都支離破碎，實(shí)屬無能。再看很多好導(dǎo)演，講一個簡單的故事，就連本帶利地教了看電影的人很多事，也跟看電影的人討論了很多事，看的時候扣人心弦，看完以后若有所思。這就是好導(dǎo)演和爛導(dǎo)演、好電影和爛電影之間巨大的等級差距。
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